En quelques mots
Une tentative d’exploration introspective de Damian Wayne qui se perd dans une mise en scène confuse et un récit incapable de se structurer.
- Une lecture psychologique pertinente du personnage de Robin
- Une approche thématique claire (identité, héritage, filiation)
- Un récit confus et désarticulé
- Un dessin peu lisible et peu engageant
- Une expérience globalement frustrante
Pitch
Elevé par sa mère au sein de la ligue des assassins en vue d’y prendre un jour la succession de son grand-père, Damian est aussi le fils biologique de Bruce Wayne, alias Batman. Récupéré par ce dernier, il endosse le nouvel alias de Robin.
Mais Damian, gamin impétueux et violent, doit encore se faire adopter par Gotham City. En particulier, quelle est véritablement sa place vis à vis de ses « frères », les précédents Robin qui ont accompagné son père durant des années dans sa croisade contre le crime…
En l’absence du Chevalier Noir, une vague d’enlèvement déferle dans les bas-fonds de la ville. Serait-ce l’occasion pour Damian de trouver sa voie ?
Une introspection pertinente… mais mal exploitée
Sur le papier, Robin: The Boy Wonder coche toutes les cases d’un récit intéressant : Damian Wayne y affronte ses contradictions à travers une galerie de figures incarnant chacune une facette de son identité. Nightwing devient la bienveillance (épaulé par Batgirl), Red Hood la rancœur, Red Robin l’ingéniosité, tandis que Talia et Ra’s al Ghul cristallisent le devoir et le poids du passé. La démarche n’est pas sans rappeler Batman Ego… L’ensemble prend la forme d’un conte narré par un personnage que l’on retrouve en introduction de chacun des 5 chapitres.
J’aurais aimé avoir accès des choses dont j’aurais préféré ne pas avoir besoin.
L’intention est claire, presque didactique. Mais elle se heurte rapidement à un problème majeur : le récit lui-même semble incapable de savoir quoi raconter. L’intrigue des enlèvements, pourtant initialement centrale, reste en arrière-plan, comme prétexte plus que moteur narratif.
Rapidement, Robin va devoir affronter un démon, sans que l’on arrive à déterminer si c’est une métaphore, où s’il s’agit bien d’un personnage intradiégétique. Au fil du récit, l’on comprend que nous sommes dans le second cas, mais sans aucune explication sur ce personnage.
Une mise en scène qui sabote la lecture
Le principal écueil de l’album réside dans sa forme. Le découpage est anarchique, parfois absurde, et la narration visuelle se montre régulièrement illisible. Le choix d’un style psychédélique et confus se comprend dans une logique introspective… mais échoue à produire une expérience de lecture fluide. Du moins pour ma part : je suis totalement passé à côté.
Le dessin, minimaliste et parfois baveux, n’aide pas. Et même les personnages (pourtant bien caractérisés psychologiquement) peinent à exister graphiquement. Red Hood, notamment, souffre d’un traitement visuel trop sommaire.
Une œuvre plus sensorielle que narrative
L’ambiance, elle, assume pleinement son caractère surréaliste et déstabilisant. Le récit se présente presque comme un conte, une expérience sensorielle plus qu’une narration classique. Mais cette orientation, déjà exigeante, est alourdie par une exécution qui manque de clarté.
Encensé par une partie de la critique, l’album laisse pourtant un goût amer : celui d’une œuvre ambitieuse mais profondément déséquilibrée, qui sacrifie trop au concept pour réellement convaincre. J’en attendais beaucoup ; j’ai été très déçu.
