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Désormais à la tête de la DWC, Morea est partagée entre les entraînements que lui fait subir le chevalier Terkio, et son attirance croissante pour Théo.

En parallèle, dans l’un de ses laboratoires, une bactérie révolutionnaire est mise au point. Elle pourrait permettre la terraformation rapide de la planète Mars, et assurer un bel avenir pour l’humanité. Évidemment, les Anges ne sont pas loin et veulent empêcher une telle avancée. Moréa va donc devoir intervenir, en tant que Dragon.

Le second tome de Moréa poursuit son exploration des luttes entre Dragons et Anges avec une efficacité certaine, mais sans parvenir à pleinement surprendre. Les protagonistes assument désormais leur statut d’immortels, jouant avec cette donnée dans des scènes d’actions audacieuses et souvent amusantes, mais les rebondissements se révèlent souvent prévisibles. Les dialogues, fluides et dynamiques, souffrent aussi de quelques formules attendues.

La belle rousse reste centrale, écartelée entre ses responsabilités et ses sentiments, tandis que Terkio, chevalier atypique, enrichit le récit de jurons savoureux. Jeeves, le majordome, dévoile sa véritable nature draconique sans surprise, confirmant une écriture qui privilégie la lisibilité à l’effet de révélation. Quant à Théo, il demeure un catalyseur sentimental plus qu’un acteur majeur de l’intrigue (pour l’instant ?).

Après Cuba, l’intrigue s’installe également à Miami, offrant un nouveau décor balnéaire qui accentue le contraste entre les enjeux inquiétants et un environnement (plus ou moins) paradisiaque. Cette cohérence chromatique contribue à une ambiance lumineuse et homogène, qui fait partie des qualités de la série. Son univers continue d’ailleurs de s’étoffer, notamment par un détail frappant : les États-Unis sont ici décrits comme une dictature religieuse, donnant une (légère !) coloration politique inattendue.

Ce deuxième album confirme Moréa comme série de science-fiction basiques, agréable mais peu cérébrale. Contrairement au premier tome, il laisse une fin totalement ouverte sur le tome #3 !

Dans un futur proche, Moréa travaille chez DWC, la compagnie d’un lointain oncle à elle. Lorsque survient un attentat qui tue ce dernier, Moréa ne doit sa survie qu’à sa nature de « dragon ». Se découvrant immortelle, prise entre deux puissances qui jouent avec l’humanité depuis des éons, elle se doit désormais d’infléchir le destin du monde vers celui de ses semblables : des humains du futur luttant pour un avenir radieux.

Coup de chance, par le jeu des successions, elle est désormais à la tête de DWC, qui est l’une des mégacorporations les plus puissantes du monde. Mais Moréa a encore beaucoup à apprendre et comprendre …

Avec Moréa #1, Christophe Arleston à sa grande période (auteur également du cultissime Lanfeust, ainsi que de Ythaq par exemple) signe une incursion étonnante dans le registre du cyberpunk, ici baigné de soleil cubain. L’histoire se déroule à La Havane, au cœur d’une méga-compagnie où intrigues de bureaux et luttes de pouvoir dominent. Cette toile de fond confère à l’album une originalité notable, à mi-chemin entre dystopie et récit d’action lumineux.

En quelques mots, ce premier tomes, c’est :

• Une héroïne forte et femme d’action, mais parfois sexualisée de façon gratuite.
• Un univers corporate marqué : bureaux, hiérarchies, successions et jeux d’influence.
• Un mentor charismatique mais non dénué d’humour avec le chevalier Terkio.
• Des personnages secondaires bien dessinés mais parfois stéréotypés (Nathan Doloniac, le triumvirat de la DWC, Adam…).

A contrario, le scénario, bien que construit avec efficacité, reste assez flou dans ses enjeux. L’opposition entre anges et dragons, incarnant deux futurs possibles de l’humanité, intrigue mais soulève des questions sans réponses. Pourquoi ces futurs coexistent-ils ? Quel rôle jouent réellement les immortels comme Moréa ou Terkio ? Ces mystères nourrissent l’intérêt, mais peuvent aussi frustrer le lecteur.

Graphiquement, l’album séduit par son charadesign, celui du personnage de Theo étant particulièrement réussi (à mon sens). Les couleurs chaudes restituent une atmosphère cubaine vivante et contrastent agréablement avec la froideur habituelle du genre cyberpunk. En revanche, certaines planches abusent de postures sexy peu justifiées pour Moréa.

L’ensemble donne une BD popcorn : divertissante, vite lue, mais qui soulève plus de questions qu’elle n’en résout (ce qui n’est pas vraiment choquant pour un premier tome). La composition et le découpage se révèlent fonctionnels, sans surprise mais efficaces. En somme, un tome un qui installe des bases intrigantes (sans doute trop) et laisse présager une suite riche en affrontements d’ampleur, tout en assurant une lecture agréable .

Délia a survécu, mais au prix de la vie de sa sœur jumelle. Elle était son unique Alter Ego aussi est-elle probablement condamnée à moyen terme.

Gail à également survécu à un accident cardiaque, qui – lui – était totalement fortuit.

Teehu, hélas, a bien été tuée par Noah.

Désormais, Délia et Gail doivent faire face à leur a priori : les Alter ego sont bien réels. Et les implications qui y sont liées vont plus loin que ce qui pouvait être imaginé… Pendant ce temps, Miep se lance dans une vendetta personnelle contre Noah et son réseau.

Ce dernier tome de la saison 2 de Alter Ego commence par une page de préambule résumant les différents cliffhanger en cours dans les trois tomes précédents. Une attention appréciable, et qui m’a fait prendre conscience que chacun des trois protagonistes que nous avons suivi terminent leurs aventures de manière similaire, par un danger de mort imminent !

Clôturant la deuxième saison de Alter Ego, cet album intitulé Verdict livre une conclusion contrastée. Si l’ambiance générale reste prenante, grâce notamment à un cadre sud-américain aux tons chauds qui tranche avec la gravité des enjeux, le récit pâtit d’un scénario plus linéaire et moins dense que dans la conclusion de la première saison.

Le choix de recentrer l’action autour d’un antagoniste clair — Oesterheld, un « grand méchant » assez manichéen — simplifie l’intrigue mais lui fait perdre en complexité morale. Le retour au statu quo (tel qu’il était en début de saison 1) via la dissimulation du Simorg peut déconcerter, voire frustrer, tant il semble artificiel (et même contradictoire) au regard des développements antérieurs.

Miep s’impose (enfin ?) comme la nouvelle protagoniste principale de l’album. Bien que son rôle central soit assumé (elle est même en couverture), elle donne parfois l’impression d’être suréquipée scénaristiquement. Sa relation amoureuse avec Camille introduit une touche d’émotion bienvenue, même si sous-exploitée. Tandis que la disparition rapide de Teehu, bien que prévisible, apporte un impact dramatique immédiat, et un moteur naturel à l’intrigue. Notez que j’ai particulièrement apprécié la fin douce-amère autour de l’entité formée par Zélia, Park, Marina¹, et Noah.

Graphiquement, l’album déçoit. Si la tension est palpable dans certaines séquences — notamment la double page de la mort de Oesterheld, impressionnante dans sa construction — l’ensemble semble en retrait : personnages déformés, décors pauvres, proportions parfois douteuses. Et que dire de la couverture, franchement moche ?

La saison 2 n’en reste pas moins fascinante dans sa construction globale. On y retrouve des interrogations fondamentales : justice ou vengeance ? paix ou vérité ?, comme évoqué également dans ma critique de l’album Teehu. Mais cette dernière livraison laisse une impression d’inachevé…

… à juste titre, d’ailleurs. Jetez un œil à mon bilan sur cette saison 2, en lien juste après.

1. Inexistante dans cette saison.[↩]

Originaire du fin fond du bush australien, Teehu a toujours manifesté un don étrange : celui de voir apparaître dans son esprit des personnes inconnues lorsqu’elle est en contact avec quelqu’un d’autre. Maltraitée, arraché à son sol natal et mise en foyer, elle trouve un sens à sa vie lors de la révélation de la théorie des Alter Ego… Et elle comprend enfin son don : celui de percevoir différents membres d’une même entité.

Convaincu par le mouvement spirituel Bahaïe, elle rejoint Zélia et Noah dans leur fondation d’une communauté utopiste isolée, vouée à la méditation et à la fraternité.

Mais certains détails sont troublants. D’où viennent les fonds qui financent la communauté ? Qui sont ces visiteurs qui viennent y faire du tourisme dans adhérer aux valeurs ? Pourquoi la santé du jeune Salam semble ainsi troubler Noah ?

Avec Teehu, les scénaristes d’Alter Ego livrent un tome dense, fidèle à la mécanique bien huilée de la série tout en injectant des éléments profondément dérangeants. Si la structure narrative — mise en situation rapide, flashback structurant, révélation finale — est préservée, l’encapsulation du passé de Zélia dans celui de Teehu donne une richesse particulière à ce volume. Bien que très relié au tome Délia, je conseille de lire ce présent tome (sur Teehu) en premier.

Le scénario brille par sa manière de prolonger des pistes entamées dans la saison 1, tout en y ajoutant des couches de complexité : révélations sur des personnages secondaires, jeux de miroirs entre les alter ego, ajout pertinente d’une dimension spirituelle (même si elle contient quelques maladresses), cliffhanger final redoutable… Seule la dernière partie, lors du retour à Rivden Garden’s, perd un peu en intensité.

Les personnages secondaires ont un réel impact sur le récit, ce qui est tout à fait appréciable. Teehu, pour commencer, est l’un des piliers fondateurs de l’utopie qu’elle finira par dénoncer. Chargée d’un passé compliqué, elle dispose d’un pouvoir médiumnique, à la manière de Jonas. Esteban en est un autre pilier, intellectuel et spirituel, au sourire apaisant. Salam, incarnation tragique des alter ego condamnés, bouleverse et interroge. Zélia et Noah poursuivent leur trajectoire définitivement dérangeante initiée dans les précédents albums, notamment Noah et Fouad. Et plus généralement, le cadre utopiste de Rivden Garden’s, inspiré du bahaïsme, oscille entre idéal spirituel et manipulation sectaire. On retrouve d’ailleurs certaines idées de Kaiji dans la saison 1, ici déformées de manière peut-être plus dérangeante encore…

Miep est également de retour. Personnage secondaire fort, elle ré-endosse un rôle de deus ex machina un peu dommage : toujours compréhensive, du bon côté, et capable de « magie » avec tout appareil électronique…

Graphiquement, les décors de l’album le font sortir du lot. L’aurore filtrant dans les nuages australiens, les nuits sur les îles Canaries : tout concourt à créer une atmosphère presque mystique. En revanche, le charadesign se montre parfois approximatif, notamment sur certaines expressions de visages, nuisant par endroits à l’intensité dramatique des scènes.

Le récit s’empare de sujets complexes — foi, espoir, manipulation — pour interroger le lecteur sur ce qui constitue une véritable communauté. L’introduction du bahaïsme comme socle spirituel invite à interroger sur sa propre spiritualité, tout en poussant à réfléchir sur les dérives potentielles de tout modèle utopique.

Ce tome s’inscrit dans une dynamique beaucoup plus introspective, centrée sur l’individu et son libre arbitre au sein de systèmes oppressifs, parfois insidieux. Il se rapproche ainsi de la saison 1, et s’éloigne des deux autres tomes de la seconde saison.

Et vous, auriez-vous fait confiance à Rivden Garden’s ?

Sénatrice ayant pris à bras le corps le scandale monumental des agissements de la WW2A (analyses ADN non autorisées, injection de nanotraceurs – voir l’album Fouad), Délia n’en est pas moins une mère débordée dont l’ex-mari développe depuis peu un goût pour divers groupes sectaires en lien avec la théorie récemment révélée des Alter Ego.

Alors qu’elle mène une commission sénatoriale d’enquête sur l’immense organisation ourdie par Urasawa (voir Alter Ego Saison 1), ses filles sont embrigadées dans un mouvement occulte, délocalisé hors des USA et dirigé par Noah !

Avec ce nouvel opus centré sur Délia, la série Alter Ego poursuit son exploration ambitieuse des ramifications politiques, sociales et personnelles de la découverte des doubles d’ADN, les Alter Ego. Mais à l’inverse de l’arc de Gail (autre album de cette seconde saison de la série), dont il constitue la suite indirecte, cet album peine à maintenir un vif intérêt pour ses intrigues multiples.

Le récit alterne entre quatre sous-intrigues : l’enquête de la commission sénatoriale¹ (au déroulé haché), la récupération des filles de Délia, l’affaire des sénateurs assassinés (qui annoncent sans doute le climax du dernier tome) et sa quête personnelle autour de sa sœur jumelle (cousue de fil blanc). Si chacune dispose de son intérêt propre, l’enchaînement manque parfois de fluidité et donne une impression de succession forcée d’épisodes. Certains pans, comme le sauvetage des enfants, se règlent avec une facilité scénaristique désarmante.

Mère débordée, ex-femme blessée et sénatrice sur tous les fronts, le personnage de Délia gagne toutefois en épaisseur tout au long de l’album. À l’instar de Gail, son cheminement personnel part d’un scepticisme initial pour aboutir à une confrontation avec la réalité des Alter Ego. La romance esquissée avec Doug, agent du FBI et responsable de la sécurité de la commission sénatoriale, ajoute une touche humaine plutôt bienvenue à l’ensemble. Mais l’on pourra regretter la (trop grande) ressemblance entre l’évolution de Délia et celle de Gail même si l’évolution de cette première est plus lente et crédible :

Graphiquement, Délia maintient le niveau homogène de la série, malgré un changement notable de cover artist. Si les yeux de Délia apparaissent souvent un peu disproportionnés, ils permettent des jeux de reflets intéressants avec la lumière ambiante. Notons que l’annexe de l’album nous indique que plusieurs artistes se sont répartis les dessins de l’album, en particulier le traitements séparés des personnages et des décors.

Pour en savoir plus sur les différents métiers de la BD, je vous renvoie vers un prochain article, publication à venir. (N’hésitez pas à vous inscrire à la newsletter du blog pour en être informé.)

Le protagoniste principal de l’album s’éloigne de la dynamique des « outsiders » de la saison 1 pour s’ancrer dans une thématique de pouvoir : ONU, sénat, FBI. Délia est plus proche de Gail que de Fouad ou Camille, ce qui confère au récit un sérieux parfois pesant mais cohérent avec la gravité des enjeux.

L’un des fils rouges thématiques de l’album reste le jeu d’équilibre entre croyance et réalité. Délia incarne ce tiraillement constant entre rationalité politique, instincts maternels et effondrement de ses certitudes. La critique sous-jacente des dérives sectaires (qui seront certainement plus détaillées dans l’album Teehu) et du pouvoir scientifique dévoyé (WW2A) donne à l’œuvre une résonance contemporaine bienvenue.

En résumé, ce volume offrira au lecteur une plongée dans les arcanes du pouvoir et les limites de la science, malgré un scénario un peu trop éclaté.

1. A l’origine de la mission de Gail.[↩]

Voilà trois ans que la théorie des Alter Ego a été rendue publique (fin de la saison 1).

Gail est un chercheur de renom. Homme séduisant au charisme magnétique, il collectionne toutefois plus les conquêtes que les découvertes scientifiques. Plutôt hostile à la théorie des Alter Ego, il est pourtant à la tête de la commission d’enquête de l’ONU, chargée de déterminer la véracité ou non de ladite théorie…

Et il semble ignorer la dangerosité du panier de crabes dans lequel il est volontaire entré…

Alter Ego est une série atypique car elle peut se lire dans (presque) n’importe quel ordre ! Récit chorale, il est proposé au lecteur de suivre un personnage différent par album, dans des péripéties qui se croisent et finissent par converger vers la conclusion. Thriller d’anticipation avec un soupçon de fantastique, il se décline en deux saisons de 11 tomes au total :

• La saison 1 propose six tomes achroniques avant de lire le tome de conclusion ;
• La saison 2 contient trois tomes également lisibles dans n’importe quel ordre avant l’ultime tome.

Dans cette seconde saison, donc, le ton est un peu différent de la première. Alors que les entités étaient présentées au lecteur comme des faits établis, cette seconde saison brouille un peu les pistes… Les Alter Ego ne sont plus une vérité absolue, mais une théorie avec ses faiblesses, ses imperfections, ses contres exemples, ses contradictions… Une excellente idée, qui ouvre le champs narratif aux doute, aux questions et aux factions s’opposant autour de l’existence ou non de ces entités.

Avec ce nouvel opus (premier que je lis de la saison 2) centré sur le personnage de Gail, la série Alter Ego développe son exploration d’un monde où science, croyances et intérêts politiques se télescopent. Après la révélation de l’existence des alter ego (à la fin de Ultimatum), la société mondiale est plus que jamais fracturée : entre ceux qui y voient une vérité salvatrice, ceux qui tentent d’en tirer profit, et ceux qui s’évertuent à rejeter cette hypothèse, le climat est tendu. Gail, rationaliste au passé de séducteur mondain, est mandaté pour trancher scientifiquement la question (en réalité, sa mission est même de décrédibiliser la théorie). Mais l’enquête prend rapidement un tour plus personnel et inattendu…

Le scénario prend le parti d’un thriller politique bien ficelé, où les tensions diplomatiques s’entremêlent aux doutes intimes du protagoniste. Si le revirement idéologique de Gail, d’abord sceptique puis convaincu par l’existence d’un phénomène plus vaste (et troublant), semble un peu rapide, il reste bien construit et crédible dans l’ensemble. Autour de lui gravite toute une galerie de personnages, de la séduisante Pia à la mystérieuse ange gardien, sans bien sûr oublier l’énigmatique Oesterheld qui souhaite mettre à profit la théorie des alter ego pour préparer l’avenir et construire une nouvelle économie mondiale. L’album culmine sur un excellent cliffhanger, renouant avec le goût de la série pour les fins ouvertes et chargées de promesses. On notera également l’intégration réussie de personnages croisés dans d’autres tomes, comme le professeur Pancini, Jonas, ou Camille, qui densifient le maillage de cet univers fictif.

Côté visuel, l’ensemble reste dans la continuité graphique de la série : un découpage clair et lisible, un trait plutôt réaliste qui n’en fait jamais trop. Le charadesign de Gail évoque immanquablement un George Clooney grisonnant (bien que doté d’un menton interminable), ce qui renforce son aura de séducteur ambivalent. Le soin accordé à la lisibilité de l’action et à l’efficacité narrative des planches contribue à maintenir la tension dramatique sans surcharge.

L’album interroge subtilement le rapport entre vérité scientifique et manipulation politique, entre croyance intime et exploitation de masse. Et au niveau personnel de Gail : la balance entre facilité et vérité. Des thèmes qui résonnent fortement avec les questionnements contemporains, le réchauffement climatique en tête…

Au final, Gail s’impose comme un tome charnière, qui fait à la fois avancer la méta-intrigue et introduit trés bien cette nouvelle saison, imaginée par le collectif d’auteurs de la série. Moins spectaculaire que certains tomes précédents, mais plus introspectif et politique, il offre une belle densité thématique tout en gardant un rythme haletant.

Fouad vient d’être tué…

Darius est en soins intensifs…

Mais c’est Jason que nous retrouvons, poursuivi par les agents de la NSA à la solde de Noah. Rapidement rattrapé, il passe un pacte avec ce dernier : en tant que médium, il peut aider à localiser Camille. En faisant cela, il l’empêcherait de révéler l’immense conspiration ourdie par Kaiji autour de la découverte des Alter Ego…

De son côté, Camille, aidée par Miep, tente de convaincre Miranda Grynson de révéler ladite conspiration.

Alter Ego est une série atypique car elle peut se lire dans (presque) n’importe quel ordre ! Récit chorale, il est proposé au lecteur de suivre un personnage différent par album, dans des péripéties qui se croisent et finissent par converger vers la conclusion. Thriller d’anticipation avec un soupçon de fantastique, il se décline en deux saisons de 11 tomes au total :

• La saison 1 propose six tomes achroniques avant de lire le tome de conclusion ;
• La saison 2 contient trois tomes également lisibles dans n’importe quel ordre avant l’ultime tome.

« Ultimatum » est donc le tome de conclusion de la saison 1.

Un scénario surchargé, une tension sous contrôle

L’ambition scénaristique de Ultimatum est manifeste : conclure cette saga chronique ; mais l’exécution n’est sans doute pas tout à fait à la hauteur. Le récit, tout en poursuivant la dynamique de fuite initiée dans plusieurs des précédents tomes, souffre d’une construction trop dense et par endroits artificielle. La réunion de certains personnages-clefs (comme Darius ou Park) paraît forcée, et certaines (ré)introductions nuisent à l’impact narratif ; je pense notamment à Park, dont la présence précipitée gâche le climax de son propre arc.

Si l’on apprécie le fait de boucler toutes les intrigues dans une véritable conclusion sans rappel des épisodes précédents¹, le rythme est déséquilibré, et la fin, privée de twist ou de climax marquant, échoue à provoquer une véritable émotion. Il faut néanmoins saluer la décision scénaristique de rompre avec le sempiternel statu quo : la révélation mondiale des Alter Ego dans les dernières pages constitue un choix fort, qui tranche avec les fins de série plus conservatrices.

Un casting inégalement exploité

Les figures centrales – Camille et Kaiji – restent fascinantes. Le secondse révèle une fois de plus insaisissable, à mi-chemin entre stratège froid et idéaliste borderline :

• Est-il un personnage complexe et retord, incompris mais avec de bonnes intentions et pour qui la fin justifie les moyens ?
• Est-il un arriviste fini aux méthodes inhumaines assumées, recherchant uniquement le profit ?

Ses motivations, laissées volontairement un peu ambigües, nourrissent l’ambivalence morale du récit. Camille, quant à elle, porte sur ses épaules le fardeau de la vérité, incarnant une forme de résistance solitaire contre un système tentaculaire.

À l’inverse, certains personnages secondaires, à l’instar de Miranda Grynson ou Noah, peinent à sortir de leurs archétypes : la première reste sous-développée, le second confirme sa fonction d’antagoniste (archétype de l’ombre) sans nuance.

Ambiance et mise en page : la réussite du découpage

Visuellement, l’album se distingue par une ambiance travaillée. Le récit de fuite se reflète dans une mise en page tendue et une atmosphère oppressante poussé par un décompte du temps plutôt original : le nombre d’heures écoulées depuis la mort de Fouad. Le choix d’insérer un strip noir en bas de certaines doubles pages – révélant peu à peu les aveux de Suzanne – est une excellente idée de rythme et de narration différée, qui renforce l’aspect puzzle de la série.

Autre élément remarquable : la présence d’un compte à rebours², suggéré par une barre noire entre les ellipses d’intercase, qui installe une tension supplémentaire. Ce dispositif, à la fois graphique et temporel, donne à l’album une allure de thriller scientifique.

Graphiquement, l’album reste dans la veine de la série : efficace, lisible, sans fulgurance. Le charadesign, sobre mais expressif, fait le travail. Les décors et la colorisation soutiennent bien l’ambiance générale, même si aucune séquence ne se distingue vraiment sur le plan visuel.

Les thématiques en filigrane

Sans marteler son propos, Ultimatum aborde des thèmes puissants : le poids du devoir, la légitimité de la vérité, ou encore la vanité du contrôle sur la nature humaine. Ces réflexions (déjà présentes dans les albums précédents) enrichissent le récit, même si elles mériteraient d’être plus incarnées à travers les dialogues ou les situations.

Au final, malgré des qualités de construction et une atmosphère prenante, ce dernier tome souffre un peu de la densité de son propos et de son absence de réel vertige narratif. Il conclut la première saison sans éclat, mais avec une cohérence certaine.

1. Il est particulièrement nécessaire d’avoir en tête les albums Fouad, Noah et Camille[↩]
2. Sorte de (dé)compte opposé à celui basé sur la mort de Fouad.[↩]

Park vit dans un lieu paradisiaque, quelque part sur une île des Bermudes. Plage, eau turquoise, jolies filles, cinéma et jeux vidéos… Il est logé dans une immense résidence où le personnel est aux petits soins. Mais en réalité, où est-il ? Pourquoi est-il là ? Et surtout, qui est-il ? Petit à petits, ses souvenirs refont surface…

Il vit en Corée du Sud.

Il a une famille.

Il a été enlevé !

Avec ce tome centré sur Park, la série Alter Ego explore une nouvelle facette de son univers : l’amnésie programmée. Tout commence dans une atmosphère de luxe et de volupté, (presque) trop belle pour être honnête. Le lecteur, comme le personnage, se laisse d’abord porter par le cadre enchanteur — plages, plaisirs sensoriels, oisiveté insouciante— avant de rapidement percevoir les failles de cette réalité artificielle. Ce décor cache en fait une prison dorée… Et le retournement de situation est d’autant plus efficace que le récit progresse sans hâte, avec une montée en tension bien calibrée.

Park, colosse coréen au passé incertain, incarne une figure à la fois vulnérable et explosive. Sa morphologie atypique (notamment un menton proéminent) participe au décalage visuel et narratif du personnage, sans jamais nuire à son expressivité. La révélation progressive de son identité et des raisons de son enlèvement constitue le moteur principal de la narration, soutenue par une double page remarquable, figurant l’effondrement de l’oubli et la résurgence de sa mémoire.

Parmi les personnages secondaires, on retrouve Zélia et Marina — qui sont les alter ego à la fois de Park mais aussi de Noah — mais aussi des figures mystérieuses dont les interventions, bien que providentiellement salvatrices, trouvent leur cohérence narrative dans les autres volumes de la série (Fouad et Jonas en tête, chacun comme une déclinaison de l’archetype de l’aidant providentiel). Car rappelons-le…

Alter Ego est une série atypique car elle peut se lire dans (presque) n’importe quel ordre ! Récit chorale, il est proposé au lecteur de suivre un personnage différent par album, dans des péripéties qui se croisent et finissent par converger vers la conclusion. Thriller d’anticipation avec un soupçon de fantastique, il se décline en deux saisons de 11 tomes au total :

• La saison 1 propose six tomes achroniques avant de lire le tome de conclusion ;
• La saison 2 contient trois tomes également lisibles dans n’importe quel ordre avant l’ultime tome.

Ce volume, « Park », adopte résolument les codes du récit d’action et d’évasion : courses-poursuites, trahisons, rebondissements. La progression de Park, devenu fugitif dans la seconde partie de l’album, résonne avec une thématique classique mais toujours efficace : celle de l’individu broyé par une organisation qui le dépasse (thème récurrent de la série).

Quelques choix scénaristiques osés (dont une sexualité débridée) renforcent la sensation d’instabilité permanente. Le contraste entre la carte postale tropicale et les secrets qu’elle recouvre fonctionne particulièrement bien pour souligner les tensions dramatiques. Et le twist final marquera sans aucune doute durablement le lecteur…

Le dessin reste dans la veine homogène de Alter Ego : lisible, fonctionnel, sans envolée graphique mais avec un charadesign cohérent. Le soin apporté à la composition, notamment dans certaines planches clés, permet toutefois de compenser une palette plutôt sage.

Noah est le fils du président des Etats-Unis. Rien que cela. Beau gosse. Il n’en est pas moins ambitieux et peu moral.

Un jour, il lui est imposé un mystérieux protocole, nécessitant de le mener aux 4 coins du monde pour des raisons tout aussi floues que sa soi-disant santé…

Mais l’effet est inverse. Quoi qu’on lui ait fait subir, Noah sombre dans une dépression aussi profonde que fulgurante… Est-ce à cause de ces personnes qui lui semblent liées, sans qu’il ne sache pourquoi ?

Ce tome « Noah » s’inscrit dans la continuité d’une fresque chorale ambitieuse, mais il constitue indéniablement l’un des maillons les plus faibles du puzzle narratif. Le scénario, embrouillé et lacunaire, s’appuit énormément sur la connaissance préalable du lore de la série (la résidence des Bermudes, les entités, les puces de localisation…). Sans cela, le lecteur risque d’être condamné à une errance frustrante dans un récit décousu, où le protagoniste, pourtant présenté comme le fils du président des USA, suit trop passivement un protocole obscur sans jamais en interroger les fondements (du moins dans la première partie).

Noah est sans doute le seul personnage principal antipatique et véritablement immoral de toute la série ; et c’est notable. Ce choix de mise en scène radical ne manque pas d’intérêt, en ce qu’il dérange et trouble, notamment par contraste avec les autres tomes plus empathiques. En miroir, la trajectoire de Zélia aurait mérité plus d’épaisseur (et son traitement est même carrément dérangeant) ; elle aurait pu représenter une part du contrepoids émotionnel du récit, mais c’est un rendez-vous raté.

A cela s’ajoutent des faiblesses structurelles supplémentaires, comme :

• Une progression erratique du récit et des enchaînements artificiels
• Des dialogues peu marquants
• Une intégration laborieuse des enjeux de la série-mère

Soulignons un lien particulièrement fort avec les albums Fouad et Park.

Sur le plan graphique, Noah déçoit. Les planches, d’un classicisme sans éclat, manquent cruellement de souffle. L’absence de panoramas et la simplicité du trait nuisent un peu à l’immersion. Et si le charadesign reste globalement efficace, il peine à rattraper l’austérité d’un découpage pauvre en ambitions visuelles.

La tension psychologique, diffuse mais réelle, est sans doute l’élément le plus abouti de l’album. Ce sentiment de malaise, accentué par le décalage entre un dessin simple et un fond moralement glauque, reste en mémoire. Mais il aurait gagné à être mieux mis en scène.